Kunst mit Legos

https://www.youtube.com/watch?v=p9ZkgvQJkVE

vokabeln:

informell- informal

Jan Vormann benutzt Legos für seine Kunst. Er verschönt alte Gebäude. Er baut Steine aus Legos und benutzt einen Kleber, um sie in eine Steinmauer zu stecken. Das Tolle ist, wenn diese Skulpture raus fallen, weil die Kinder dann damit spielen und benutzen sie für andere Projekte. Vormann findet Löcher toll, spezifisch die in Steinmauern. Er liebt dieses Material, wegen der Zeit, da diese Steine bald wieder herausfallen so wie die wirklichen. Er zeigt die Verletzung von den Steinen in den Gebäuden. Er bleibt nur 30 Minuten, macht Fotos und lässt seine Werke zerfallen. Leute finden es Speziel, denn dass sieht man nicht jeden Tag. Sein Projekt heiβt “Dispatchwork”. Er hat den öffentlichen Raum viel lieber als in Gallerien zu sein, weil dann alle seine Vorstellungen sehen können, informell. Er liebt es, wenn die Leute mit ihn auch zusammen arbeiten und ihn helfen, weil es gibt ihnen das Gefühl von spielen und auch ein gemeinschaftliches Gefühl. Er reist immer noch und viele Installationen von ihn sind überall auf der Welt.

Buch Skulpturen

https://www.youtube.com/watch?v=1cP8d7REn8I

vokabeln:

Symbolkraft: powerful Symbolism

Rückbesinnung: return

Christine Antaya ist eine Forscherin und Schwäbische Kunsthistorikerin, die ein Buch geschrieben hat über die Buchkunst und Künstler von verschiedenen Ländern. Sie denkt, dass Buchkunst eine grosse Symbolkraft ist und es wird wieder neu entdeckt. Eine von diesen Künstlern ist Britisch sie heiβt Yvette Hawkins. Sie macht grosse Installationen mit gefallteten Büchern, mehr als 1,200 Bücher gefaltet. Sie findet die Reaction von ihren Zuschauern interessant, weil sie wollen die Bücher dann wieder auseinander falten. Sie benutzt ältere Bücher und keine Kinderbücher, sie findet diese Spezial und will sie nicht berühren. Noch ein Britischer Künstler ist Jonathan Callan, er macht Skulpturen aus Büchern und sie sind in Gallerien in der USA und Europa. Er macht Buchkunst seit 20 Jahren. Er findet den Inhalt von Büchern und auch das Material interessant. Christine Antaya meint Buchkunst ist eine Reaktion von Technologie als auch eine Rückbesinnung von Buchbindung und ist eine Übergangsphase.

Kaugummi Skulptur

https://www.youtube.com/watch?v=4B5XjqVhIl8

Vokabeln:

Lebensmittel: food essential for living

Antibiotikum: antibiotics

Italienischer Künstler Maurizio Savini macht Skulpturen aus Kaugummi. Seine Skulpturen gehen bis zu 28,000 Euro. Er kaut den Kaugummi nicht, sondern benutzt eine “heat gun”, er erhitzt es und verwandelt den Kaugummi in Scheiben, daraus kann er seine Skulpturen bauen. Seine Kunststücke sind grotesque und auch detail orientiert.  Eine Skulptur besteht aus mehr als 3.000 Kaugummis.  Es hat für den Künstler eine historische und kulturelle Bedeutung, während das Ende des zweiten Weltkrieges. Seine arbeiten sind politisch und gesellschaftlich Kritisch. Er liebt das Rosa von seinen Kaugummiwerken, weil es für ihn Kunst bedeutet.  Es hat den Besitz in Europa begriffen, auch wenn es kein wirkliches Lebensmittel war und ist jetzt Teil der Kultur. Der Kaugummi den er benutzt ist von einer Firma die ihn hilft, aber nicht ünterstutzt.  Wieso schmelzen diese Werke nicht?  Das musste Savini lösen durch Antibiotikum, sodass sie lange haltbar bleiben. 

            Es erstaunt mich, dass dieser Künstler seine Kaugummi nicht kauen muss, meistens denkt man dass Leute Kaugummi kauen bevor sie was daraus machen um den Zucker raus zu kriegen. Ich wundere mich auch wie viele Kilogramm diese Skulpturen wiegen, denn viele sind sehr groβ. Dass man so viele verschiedene Muster aus Kaugummi machen kann ist auch überraschend. Meine Lieblingskulptur war die Wolfin, das Fell war sehr gut gemacht. Dass er nur Weiss und Rosa in seinen Skulpturen benutzt muss auch schwierig sein. Meistens kommt Rosa als kitschig vor, wenn man es sehr viel in Kunstwerken benutzt wird, aber nicht in diesen Werk weil wenn man an Kaugummi denkt ist es Normal.  Ich wollte auch fragen wie es sich nicht irgendwann schmwelzen würde, aber er hat schon ein ganzen Prozess gemacht, sodass es für lange Zeit hält.

Was hat man wenn man Gras und Kunst zusammen kombiniert

https://www.youtube.com/watch?v=AvydQm39zow

Vokabeln:

Ahornbäume: acorn trees

Umweltzerstörung ist ein riesiges Thema, auch in der Kunst. Inspiriert von Joseph Beut, macht Heather Ackroyd, Künstlerin eine Installation mit Ahornbäumen die sie in der ganzen Stadt pflanzen möchte. Sie arbeitet zusammen mit Dan Harvey und bringt Gedanken über die Natur durch ihre Kunstwerke. Sie haben zusammen monumentale Werke aus Gras gemacht. Sie bedeckten das Innere von einer alten Kirche mit Gras. Auch andere Arbeitsgebäude haben sie auβen bedeckt. Danach, machten sie Bilder mit Gras. Sie benutzten einen Projektor und leuchteten es durch eine Glasscheibe mit einem schwarzweisen Bild, die Lichtstärke änderte sich nie und dadurch wuchs das Gras mit verschiedener Färbung. Das Endprodukt war riesige Fotos aus Gras, die dann als Installation in Gallerien aufgestellt werden. Sie schauen fast wie die schwarzweisen Fotos aus, aber gehen von Gelb zu dunkel Grün.

            Diese Projekte erinnern mich an dieses Photo: http://www.tensionnot.com/pics/albums/Automobile/Grass_Car/Grass_Car_1.jpg Ich denke, dass diese Werke viel mit der Umwelt zu tun haben. Es errinert Leute, dass die Natur immer noch da ist, auch wenn man es nicht so viel in den Städten sieht. Ich dachte es ist toll, dass die Leute diese Gebäude, die bedekt waren mit Gras und Blumen, anfassen wollte im Vergleich mit dem Gebäuden die kein Gras auf ihre Wände hatten. Gras gibt ein ruhiges Gefühl.  Gras erinnert viele Leute an der Kindheit und ist Spielerisch. Das verwandeln des Grases zu einem Bild mit Licht und Photosynthesis zu spielen finde ich Super und was neues.

Meine Taschen wachsen auf Bäumen und deine?

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16534046

 

Vokabeln:

tischler- cabinet maker

herausforderung-  challenge

Norbert Öttl findet Holz ein tolles Material, es hat so viele verschiedene Muster und Farben, und wird für immer in der Mode bleiben. Er arbeitet in italiänischen Südtirol, designed und entwurft Holztaschenmodelle.  Das dünne Holz das er benuzt ist sehr flexible, also kann er viele Formen machen nur keine Ecken oder 90grad biegen.  Dieses Holz wird zusammengeklebt und zwischen 3d Schablonen gedrückt bis der Kleber trocken ist.  Diese Taschen sind nicht komplett aus Holz sondern haben eine Leder einlage.  Sie kosten zwischen 80 bis 1800 Euro. Norbert war erst gelernter Tischler.  Holz ist Lebend eigenartig und warm und dass sieht mann in seine Stücken. Er will Mode und Kunst zusammenbringen. Er hat jetzt seine eigene Firma gegründet “Embawu” heist es und dadurch kombiniert er Design und Handwerk zusammen.

            Hier ist wieder ein wunderschönes Beispiel wie Holz als benutzbares Objekt benutzt werden kann. Ich würde nie Holz und Tasche zusammensetzen in meinen Gedanken. Ich finde es toll, die Taschen schauen sehr flexible aus, aber sind auch sehr stark. Ich würde gerne so eine  kaufen, denn es schaut aus als waren sie Wasserfest, leicht und sehr Bestandig. Ich denke, dass wird ein neuer Modetrend für die kommenden Jahre, dieses Natur und lebensnötige Mischung.

Was hat man wenn man gras und kunst zusammen kombiniert?

https://www.youtube.com/watch?v=AvydQm39zow

Vokabeln

Umweltzerstörung ist eine riesige Thema, auch in der Kunst. Inspiriert von Joseph Beut, macht Heather Ackroyd, Kunstlerin eine Installation mit Ahornbaume die sie um die ganze Stadt pflanzen möchte. Sie arbeitet zusammen mit Dan Harvey und bringt gedanken über die Natur durch ihre Kunstewerken. Sie haben zusammen monumentale Werke aus Grass früher gemacht. Sie bedeckten das Innere von eine alte Kirche voll Grass. Auch andere Arbeitsgebäude haben ausen bedeckt. Danach machten sie Bilder aus Gras. Sie benutzten ein Projektor und leuchteten es durch eine Glasscheibe mit ein schwarzweises Bild, das Lichtstarke änderte sich nie und dadurch wuchs das Grass mit verschiedene Färbung. Das Endprodukt ist ein riesen Photo aus Gras die dann als Installation in Gallerien aufgestellt werden. Sie Schauen fast wie die Schwarz weise Photos aus, aber gehen von Gelb zu dunkel Grün.

            Diese Projekten erinnern mich an diesen Photo: http://www.tensionnot.com/pics/albums/Automobile/Grass_Car/Grass_Car_1.jpg Ich denke dass diese Werke viel mit der Umwelt zu tun hat. Es errinert Leute dass die Natur immer noch da ist ,auch wenn man es nicht so viel in die Städte sieht. Ich dachte es toll, dass die Leute diese Gebaude, die bedekt waren mit Grass und Blumen, anfassen wollte in vergleich mit die Gebäude die keinen Grass auf ihre Wände hatten. Grass gibt einen ruhes Gefühl.  Grass errinert viele Leute von der Kindheit und Spielerisch. Das verwandeln des Grasses zu einem Bild und mit Licht und photosynthesis zu spielen finde ich Super.  

Was entsteht heute aus der Zeitung? Schmuck.

https://www.youtube.com/watch?v=Ij8m6p3d51M

vokabeln: keine

Claudia Diehl ist Schmuckdesignerin die mit Papier arbeitet. Sie presst, lackiert, wickelt, und dreht Papier um ein Schmuckstück zu kreieren. Ihre Stücke kosten zwischen 20-700 Euro, und dauern Tage und auch Wochen um sie von Hand zu machen.  Sie will Papier verwandeln und macht neues Papier aus alte Zeitungen. Das ist ein Prozess wo sie die Zeitungen in Wasser auflösen lässt und mit pigmente verfärbt, abgesiebt und getrocknet.  Ihre neuesten Papierwerke sind gestrickte  Ketten  aus Zeitungspapier mit Zeitung die sie in Schnur verwandelt hat.  Ihren Schmuck lakiert sie mit Klarlack. Ein sehr wasserfester Schmuck, der Leicht und flexible ist findet Claudia am besten. Ihre Werke werden auch um die Welt verkauft.  Ihre Inspiration kam von ihren Vater der in eine Papier Fabrik arbeitete, Sie spielte mit den Papierresten die hinter den Gebaude lag. Danach war sie immer Fasziniert mit Papier.

Papier als Material ist nicht was Neues ( so wie Papermache), aber Papier machen aus alten Papier und dann Kunst damit machen ist doch Neu.  Dieser Prozess will ich auch Lehrnen. Papier in Schnur zu Verwandeln ist auch toll aber es wundert mich ob die Schnur sich nicht zerreist, wenn man mit es Stricken will.  Das Thema Unwelt ist auch wichtig und diese Werken sprechen darüber. Was neues aus was altes, das meistens weggesmischen wird.

Pferd und Schmuck

https://www.youtube.com/watch?v=IhaNJAsGhSg

Vokabeln: keine

Karin Ericksen liebt Pferdereiten, und sie ist fasziniert von Pferde seit ihre Kindheit also ist sie wurde sie Inspiriert ihre Kunst zu machen aus Pferdehaare. Für das Schmuck benutzt sie Haare von der Schwanz ihres Pferdes. Sie braucht ungefähr 30-50 Schwanzhaare um es in einen Strand zu machen. Aus acht Strände kann man ein Armreifen flochten.  Es daurt 6 Stunden um ein Armband fertig zu machen. Sie macht Armbände, Ohrringe, Ringe und Kettebetteln . Sie findet es toll weil ihre Kunden ihr die Haare von ihren Lieblingspferd oder manchmal auch das letzte Haar von ihren Pferd ihr schickt, um ein stück Schmuck als errinerung machen lassen. Das Schmuck ist aus Pferdehaar, Silber und Gold.  Sie denkt auch dass ihr Schmuck einen Symbol und Andenken von der Fruendschaft zwischen Pferd und Pferdeanwender Symboliziert.

Ich habe schon von katze und hundhaare Schmuck und Beutel gesehen, aber nicht Pferdehaar Schmuck. Ich finde es eigentlich als Errinerung eine gute Idee. Es ist fast wie Viktorianische Trauerschmuck, wo Leute einen Schmuckstück von der Haar ihren liebstens machen lassen als errinerung an die Person. Die Schwanzhaaren schauen aus wie Plastik und sehen dauerhaft aus.

 

Meine Kunst ist riesig!

https://www.youtube.com/watch?v=rdIR4O7Yffw

vokabeln:

Groβformatigen- largely formatted

banale Objekte- trivial objects

Rene Wirths ist deutscher Künstler, er mahlt vergrösserte Darstellung von alltägliche Lebenstande. Er braucht ein Monat um einen Objekt in  Groβformatige zu mahlen. Die Detaillen die er zeigt kann man wirklich gut sehen, muster, krazer, Schnure, usw.  Seine Werke kosten für ein Stück mehr als 23,000 Euro. Man kann immer was neues finden wenn man sie anschaut, deswegen finden viele Leute sie so toll. Er hat manchmal auch sich Selbst in seine Bilder in reflektionen gespiegelt, so wie in ein Glas oder Fahradlampe. Seine Thema und Inspirationen kommen von Objekte gebrauchspuren haben und eine Geschichte erzählen zum Beispiel, eine alte Trompete, ein holzernes Korb, ein brett Holz und auch ein Motorrad. Er hat 50 von seine Werke in eine Austellung in Rotterdam.

Ich finde es toll das Rene Wirths so viele kleine Detaillen gemalt hat. Man kann das ganze Bild über gehen und immer wieder was Neues finden. Er bringt das Normale zu Kunst stück vor und Das ist toll. Das sagt was über das Wert an die Sachen die Leute nicht denken. Ich bin auch sehr Spezifisch mit viele Detaille in meine Werke von Handwerkerkunst, aber hier ist das Objekt mit weissen Hintergrund also ist es ruhig und es stellt die Detaillen viel leichter hervor, und ist nicht zu viel für das Auge. Ich glaube, dass die deutsche Kultur sorgen machen über die Detaillen, sie wollen immer Subjekte genau wissen und dass Reflektiert sich auch in seine Werke, er zeigt alles und lässt nichts aus.

Meine Brillen wachsen auf Baume

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16526751

Vokabeln:

gelenke- hinge,joint

schleifen- polish

Roland Wolf macht holzerne Brillen er hat das Firma “Rolf Spektacles” gegründet.

Holz Brille ohne Metall. Er hatte dabei viele probleme die er lösen musste. Die Fassung war als erstes ein riesen Problem. Wie schafft man dass Glas hinein ohne die ganze holz sturktur zu vermesseln. Ein faden die zwisschen das glass und der Fassung geführt und dann Straff gezogen wird, lost dieses Problem. Auch die Holzgelenke muss ganz aus holz sein, das dauerte Monate um es zu schaffen. Eine Brille vernier Holz dauert ungefär 6 Stunden um fertig zu machen mit Handarbeit.  Das Schwierigste für die Arbeiter ist alles genau zu machen durch handarbeit. Man darf nicht zu viel abschliefen mit sandpapier, sodass die Brille symmetry hat und das es angenehm ist auf dem Gesicht.  Sie haben das gröβte Preis für Brillen verkauf gewonnen, “the red dot award for product design”. Diese Brillen kosten zwischen 600 bis 2500 Euro und werden in der ganzen Welt verkauft.

 Brillen aus Naturmaterialen ist toll, die möchte ich auch gerne haben, aber kann ich sie leider nicht leisten. Wenn ich sie nicht mehr haben will nehme ich die Brillengläser aus und schmeise die Vrille in einen Kompostpiele und weiss das sie wieder in die Erde sich vermischen wird.  Sie sind auch Einzigartig also konnen sie auch nicht Manufaktiert werden. Diese schauen auch viel leichter und bequemer aus als eine metalle Brille. Dass sie auch modelliert ist von Autodesigns finde ich auch interessant, die sind nicht so hart und eckig sondern sanft und rundlich. Ich glaube auch das Holz zeitlos bleibt es ist immer mit uns und um uns ist.

Meine Kunst schmeckt süβ

https://www.youtube.com/watch?v=awKVJ9XTlZI

Vokabeln:

Naschen- verb- to snack

Sonja Anhauser benutzt 400kg Schokolade um ihre Skulpturen zu bauen. Naschen ist nicht verboten während ihrer Arbeit. Sie muss zügig arbeiten, denn wenn die Schokolade abkühlt verändert sich die Konsistenz und Anhauser kann nur in spezifische Momenten Sachen formen, so wie Augen und Haare, und das fasziniert sie. Um ihre Skulpturen zu machen, benutzt sie meistens ihre Hände und keramiker Werkzeuge. Sie macht riesige und kleine Skulpturen aus Marzipan und auch Schokolade. Sie hat schon einmal ein lebensgroβes Pferd gemacht. Wenn die Ausstellung fertig ist, wird die Skulptur genascht von den Kunden. Sie benutzt Lebensmittel, weil sie sich für das Vergängliche interessiert, ihr Material ist parallel zu dem menschlichen Leben. Sie hat auch einen Schokolade aufführung als Installation gemacht, wo ein Mann in einer Badewanne voll flüssige Schokolade liegt und voll bedeckt war. Es ist sexy, aber auch angst einflössend denn es ist sehr schwer wieder abzuwaschen, Schockolade ist eine fettige Masse, also geht es von der Haut nicht leicht ab. Die andere Lebensmittel womit sie arbeitet ist in Zucker.  Sie benutzt auch Marzipan, weil es sehr leicht zu Formen ist. Für ihre Ausstellungen macht sie Zeichnungen dazu und die bleiben dann übrig, denn alle ihre Sachen werden am ende vernascht.

            Ich hatte schon lange schon über Kunst aus schokolade getraumt. Experimentiert habe ich blos mit Erdbeeren aber was Sonja Anhauser macht ist total cool! Mit Marzipan zu arbeiten muss total spass sein und himmlisch riechen. Naschen wurde ich auch wenn ich mit Schokolade und Marzipan arbeiten wurde, dass wäre das einzige Problem das ich damit haben wurde.  Ich wundere mich wie lange diese Skulpturen vorgestellt werden in Museen wenn sie schnell Schmelzen konnen.  Mit Marzipan möchte ich gerne arbeiten, weil es wie Keramic ist, aber trocknet die Hände nicht aus. In Schokolade wurde ich mich nicht baden, dass ist fast schlimmer als Schlamm, denn Schlamm wäscht sich leicht ab. Das man die Werke essen kann nach der Vorstellung, ist eine tolle Sache, weil man es nicht Lagern muss.  

Was Steckt in meinen Buch?

https://www.youtube.com/watch?v=M4S9jdHnftg

vokabeln:

vorlage:  original, model

Hochzeitstag: anniversary day

basteln: (verb) to handicraft

Jeremy Mays macht Buch Schmuck. Er wurde bei seinen ersten Hochzeitstag inspiriert, weil er einen Schmuckstück von ihren Lieblingsbuch gebastelt hatte. Er benutzt das Buchpapier um Schmuck zu machen. Er schneidet Papier Blatt für Blatt aus den Buch in einer spezifischen Form und klebt die Stücke einzeln wieder zusammen.  Danach muss er eine Woche warten, bis der Ring hart ist. Er wartet bis das ganze trocken ist und dann schleift und poliert er die Stücke mit eine Maschine. Er laminiert das ganze und macht viele verschiedene Schmuckstücke so wie Ohrringe, Ringe, und auch Armreifen. Ein Ring kostet insgesamt 400 Euro. Seine Leidenschaft ist was neues und anderes zu machen, die asthetisch und schön sind.  Er sucht in Buchläden und Flomärkte um das perfekte Buch zu finden. Die idealen Bücher sind alte gut erhaltene und auch Dick genug sodass der Schmuck hinein passt.  Er findet alte Bücher toll, weil sie so alt wie 100 Jahre sein können, und auch weil sie personliche Sachen beinhalten wie Briefe, Notitzen oder auch Listen.  Das Endprodukt fühlt sich wie Holz an, er poliert und lakiert es so dass es Wasserfest ist. Diese passen dann perfekt wieder in das Buch wo sie herausgeschnitten wurden.

            Ich hatte gerne so ein Buchring, da könnte ich mein Lieblingsbuch immer mit mir rumtragen. Ich finde es toll das ein Ring so persönlich werden kann. Auch das der Ring in den Buch wieder rein passt finde ich auch sehr toll, so weiss blos der Ring besitzer wo es sich versteckt. Ich wurde entweder ein Sherlock Holmes, oder ein Agatha Christi Buchring haben.  Weil Bücher auch mit die Digitalen jetzt in Konkurrenz sind, ist es eine tolle Idee die Bücher wiederzu benutzen und ein Symbol des Buchs mit sich tragen.  

Holz Portraeten

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16531570

vokabeln :

eindringliche-  verb- to represent,  adjektive- keen, striking, haunting

räumlichkeit- ambience, space, three dimensionality

Holz als lebende Installation und Skulpturen darum geht es in diesen Video. Holz ist für Künstler Levi van Veluw ein Lieblingsmaterial, weil es alt ist und gibt eine warme Atmosphere und seine eigene Geschichte. Er benutzt dunkles Nussholz in seinen Installationen um über seine Vergangenheit zu sprechen. Seine Installationen bestehen aus kleinen viereckigen Holzstücken die er auf einige Körperanzüge klebte. Der Raum wo diese Figuren dann “Leben” ist auch ganz aus Holz gemacht und voll von viereckigen Holzstücken beklebt. “Family” ist eine von seinen Installationen. Es ist dunkel und die menschen Figur, integriert fast mit den Muster ein, aber man kann ihn noch erkennen. Es dauert insgesamt ein halbes Jahr um es zu schaffen. Er selbst nimmt in seinen Werken teil, also ist es wirklich, dass sein Werk ihn selbstreflektiert.  Das Thema das er benutzt, ist aus seiner Kindheit und soll kontrolle symbolisieren, weil er während seiner Kindheit nicht viel Struktur hatte. Er baut die Sachen die ihn an seine Kindheit erinnern. Die Pflanzen und Lampen sind alle aus Holz und schauen echt aus. Seine Kunstwerke waren wie seine selbst Portraiten von der Kindheit, aber er macht auch Porträten ohne sich selbst wirklich zu benutzen. Diese werden so gross wie menschenhöhe gebaut und ganz aus Holz, mit verschiedene Mustern und Holzelementen. Seinen Stil ist eine Art Gesicht-Natur verbindung. Er will das Gesicht als ein Object benutzen.

 Levi Van Veluw findet, dass diese Kunst nicht erklart werden muss, sondern es spricht für sich selbst. Ich finde es faszinierend, dass jemand mit Holz, Structur symbolisiert. Das macht Sinn, aber ich dachte es war strukturish aber auch flexible wenn ich die Person sehe die ganz mit holzernen Vierecken bedeckt ist. Kontrolle und Disziplin kann ich durch die Werke schon sehen, alles muss genau gemacht werden und nachgebaut wie in seiner Errinerung. Weil seine Errinerungen ganz dunkel und aus holz gebaut wurden, fuhlen sie sich wie echt an, auch wenn Errinerungen eigentlich nie so klar sind und ändern sich wenn man älter wird. Das alles aus Holz gemacht ist, gibt es ein Phantasie abspiel und dadurch macht es Sinn. Auch wenn ich nichts über sein Thema wusste konnte ich diese Mitteilung irgendwie auch verstehen. Es ist nicht echt aber ist Stabil und Fest. Das er Holz benuzt ist auch toll, denn es hatte einmal Leben und jetzt verwandelt er es wieder in einen lebendes Künstliches Werk.

 

Meine Kunst ist Bakterien voll!

Link:

https://www.youtube.com/watch?v=0XCsJizJnIQ

vokabeln

infizieren- verb- to infect

Wolfgang Ganter fanddiese Technik als Kunststudent. Er sammelt alte Dias und er denkt sie sollten nicht weggeschmissen werden. Er infiziert sie mit verschiedenen Stämmen von Bakterien und sie verfressen die Photos.  Mit Bakterien Kunst zu machen kann gefährlich sein, er hatte eine Augenentzündung bekommen, weil er nicht obachtgegeben hat.  Er arbeitet in Berlin, mit Brutkästen wo er die Bakterien für mehrere Monate bis zu Jahren auf die Dias wachsen lässt. Danach, geht er jedes Jahr durch die Dias und findet die die ihn gefallen, benutzt ein Mikroskop um sie alle anzuschauen und macht Fotos dadurch. Er verlagert das Bild zum Komputer und schneidet sich dann die Muster die ihn gefallen ab und vergrössert es für seine Installationen.  Museen haben ihn auch Dias machen lassen von ihren sehr berühmten Werken, eine Rarität für die meisten Photographen,  diese verwandelt er dann mit seinen Bakterien.

            Diese Photographie, hätte ich nie gedacht dass sie mit Bakterien gemacht wurden, wenn ich sie gesehen habe. Ja, es ist organisch, aber ich dachte es wäre mit Photoshop gemacht. Nachdem ich diesen Kunstwerkprozess gesehen habe, habe ich eine Anerkennung für die Schönheit des Bakteriums. Bakterien sind immer da aber wir sehen sie fast nie, bis jetzt.  Das er durch seine Photos das Zerstören eines anderen Photos zeigt im Prozess, finde ich eigentlich toll, denn er sagt was über das Leben und ergreifen einen bestimmten Zeitpunkt von der Auflösung. Ein lebendes Material als Kunst ist was neues, eine mischung von Biologie und Kunst und eine neue Perspective von der Zerstörung von Kunst zeigt sich sehr gut in Wolfgang Ganter’s Werken.

Holzerne Decken?

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16521443

vokabeln: keine

Im Video geht es um Elisa Strozyk. Sie macht Decken, Lampen, und Teppiche aus Holz. Sie Experimentierte um zu sehen was sie in ein Textil verwandeln könnte. Da hatte sie Holz gefunden. Holz, als Material zu Textil zu verarbeiten ist schwierig, sie musste viele Experimente mit Holzsorten und auch grössen machen. Ihre Technique ist drei-eckige Stücke mit Laser auszuschneiden aus sehr dünnen Ahorn, Kirsche und beschierte Holzplatten. Diese Dreiecke werden, dann auf verschiedene Stoffe geklebt. Wenn Sie eine Decke machen will, benutzt sie eine die wie Wolle aussieht, die Lampe wird aus einen weissen Canvas gemacht. Sie findet so eine Sache toll, weil ihre funktion wie Textil ist aber es bewegt sich auch so, wegen der kleinen Dreiecke. Sie hat eine Lampe gemacht die kann man verändern wie man will, blos ein bisschen bewegen und dann ändert sich das Licht und die Schatten während des Tages. 

            Es fasziniert mich, dass sie einen Hybrid von Holz und Stoff gemacht hat. Ich finde es toll, dass sie eine dreieckige Form benutzt hat, das erinnert mich an die 3d Modelprogramme sie haben alle diese dreieckigen Formen um alles mögliche zu machen sei es eine Pflanze, Mensch oder sonstiges. Elisa’s Project ist ein Beispiel von “Craft und Material Studies”. Sie ist Designer aber forscht als Forscherin, experimentiert und ist eigentlich eine Künstlerin. So was machen die Künstler in meiner Uni auch in Craft and Material studies. Wir forschen und lernen über Materialien und machen Experimente, sodass wir sehen können wie weit man mit den Materialien gehen kann. Danach können wir designe pläne und weitere neue Ideen konstrucktieren **. Man kann immer was Neues finden, neuen Ideen haben und Materialen zusammenmischen.

Wo kommt dieser Körper her?

https://www.youtube.com/watch?v=m8dLVy4NOh4

vokabeln: -keine-

Willi Dorner ist verantwortlich für das aufführungs Kunstprojekt,  wo Menschen sich in verschiedenen Formen für ein paar Minuten als Skulpturen in der Stadt zeigen. Sie legen sich  aufeinander, in heikele Positionen hinter Metallpfosten, zwischen Gebäuden, in Ecken um die Wand und so weiter. Es gibt hunderte von Kombination, Willi muss nur in der Stadt herum  laufen und Plätze finden die er toll findet für seine Skulpturchoreographie, dann lad er Tänzer, Sportler und flexible und starke Leute ein, die dann die Skulptur für eine Zeit halten können. Seine Skulpturen leben für einen bestimmten Zeitpunkt, also können nur ein paar Leute die Skulptur “live” sehen, und Photos machen. Er macht diese Choreographien in Philidelphia, Berlin und Paris, also ist er schon in der Welt bekannt.  Die Zuschauer finden, dass es eine neue Perspektive gibt zu den Gebäuden und Orten wo sie sich ausstellen.

            Ich finde, diese Ausstellungen von Menschen in einer Stadt eigentlich faszinierend. Ich habe schon einmal einen Flashmob aus neugier organiziert, das Gefühl wenn alle zusammen arbeiten und eine Reaction von den Zuschauern bekommen ist einzigartig.  Es gibt das Gefühl von einer Gemeinschaft wenn alle zusammen arbeiten, das gleichzeitig zusammen zu erleben. Willi bringt den menschlichen Körper wieder vor, fast wie die Griechen aber mit Kleidern und in sehr veränderten Positionen. Ein lebendiges Material als Kunststück ist schwer zu benutzen, aber wenn eine Vorstellung klappt bekommt  man eine gute Reaktion und Leute stellen Fragen. So eine kleine Sache kann so viele Fragen aufbringen und regen die Leute an zu denken, das finde ich am Besten bei diesen Werken. Es gibt was für alle.