Kunst aus Cds

Vokabeln:

Die Heisluftpistole: Heat gun

http://www.youtube.com/watch?v=hawuuFXCN7M

10000 Cds braucht Matthias Hintz um seine Figuren zu machen. Er zerschmeltzt die Cds mit einer Heisluftpistole. Er benutzt benutzte Cds um ein mehr persönliches Gefühl zu verleihen. Werkstoff von der Industrie zu Kunststoff verwandeln, auch die sachen die irgendwann einmal nicht mehr im Komputer benutzt werden, ist das Thema von Recyclen. Er will zu der Grenze des Materials kommen, aber er denkt dass es keine gibt. Seine Skulpturen werden von Menschfiguren inspiriert und zeigen die Beziehung zwischen Mensch und Information.

CDs zu benutzen finde ich einen tollen weg um Cds zu recyclen. Die Idee finde ich gut, aber seine Formen könnten besser sein von meine Perspektive. Diese Kunstart ist aber sein Stil, also kann ich wirklich nicht viel Negatives sagen. Ich wundere mich mehr über seinen Prozess und wie er sie schmelzt ohne das Brandgas nicht einzuahtmen, denn er trug keine Maske um sich und seine Lungen zu schützen. Ich wundere auch wie schwer diese Skulpturen sind, denn sie sind wirklich rieβengross. Man könnte mit den Farben die auf den CDs sind viel rumspielen, so wie das silber oder die obere Schicht wo die Bandnamen meistens darauf sind.

Es gibt Lampen von meinen Papier

http://www.youtube.com/watch?v=RKdCu1N-JAQ

Papierlampen macht Catherine Grigull, sie will gute Raumatmosphere kreieren. Sie benutzt einfache pure Formen die, die Menschen beruhigen. 70-5,000 Euro können eine von ihnen Kosten. Sie benutzt Metallformen und deckt sie mit handgeschöpften Papier das die hitze wiedersteht. Verschiedene Papiere geben verschiedene Muster. Sie entwürft Lampen für Firmen, Restaurants und auch für Zuhause. Alles von Hand zu machen heist, dass sie nur 30 Modelle pro Jahr herstellen kann, aber die Qualität ist am wichtigsten und nicht wie viele sie macht.

Mit Papier zu arbeiten und es zusammen zu kleben ist ziemlich schwer zu machen, ohne es zu zerreisen. Ich habe es schon einmal auf eine von meinen Kunstwerken gemacht und hatte riesige Probleme, alles verkrümplte sich und es kreierte ein riesigen Dreck. Es wundert mich überhaupt nicht das sie nur 30 Modelle pro Jahr machen kann. Licht und Ambiance zu kreieren muss wirklich schwer sein, denn man ist Verantwortlich wie die Leute in einen Raum sich Fühlen. Ist es zu Hell dann, wäscht es die Farben der Zimmer aus oder tut den Augen weh. Zu dunkel und man kann dann gar nichts sehen. Man muss wirklich eine Kenntnis haben um die perfekte Rrleuchtung des Zimmers zu haben mit der Dicke von Papier. Ich wundere mich nur ob sie diese Lampen auch auβen laminiert, wie putzt man sie wenn sie so empfindlich sind?

Verrueckte Luxus kunst

http://www.youtube.com/watch?v=vIgnsQtHSJE

Vokabeln:

nichtnutzlosen- not usable

Luxus- Luxury

Zinken- teeth of a comb

Das Nutzlose zu Nichtnutzlosen zu machen ist Jeremy Hutchison’s Idee. Funktion wegzunehmen machen sie Nutzlos aber nicht Wertlos. Er spielt mit den Fehlern der Produkte und sagt was über die Objekte die Leute aus Luxus kaufen. Sie bekommen Objekte die immer noch viel Wert haben weil sie individuell sind und nur da sind meistens um Stand zu zeigen.  Beispiele die er verkauft sind Bleistifte ohne Blei und ein Kamm ohne Zinken. Er findet das Material von Luxus spricht anstatt Funktion. Er schrieb viele Firmen und Fabriken an, um zu sehen ob sie ihre Produkte fehlerhaft produzieren könnten, das war ziemlich schwer weil meistens müssen sie perfekte Produkte vorstellen, also war es sehr anders. Viele von ihnen dachten es war verrückt. Die Pfeifen die man nicht rauchen können sind 650 euro pro Stück, und viele kaufen sie nur zum ansehen.

Schuessel am See

http://www.youtube.com/watch?v=kvdzmWR6fT4

Cornelia Konrads spielt mit dem Raum und dem Objekt. Sie hat einen riesige Schüssel gemacht und hat es mitten in einem See installiert. Sie liebt, dass sie die Dimension drehen kann, es gibt das Gefühl zwischen klein und groβ. Sie kommt aus Baadmünder. Bevor sie eine riesige Installation macht, muss sie kleine Modelle machen um zu sehen ob sie es machen kann. Sie muss alles genau berechnen um einen exacten Plan zu haben. Sie macht aber auch kleine Installationen mit Büchern und reflektiert an ihr Hauptfach von vor15 jahre wo sie Philosophie an der Uni studiert hatte. Sight spezifisch nennt sie ihre Kunststücke. Sie will mit ihrer Arbeit Leute überraschen, sie müssen dann zweimal schauen, sie will fragen an die Leute bringen und das Leute ihre Landschaft wirklich genau ansehen.

            Wenn ich irgendwo eine riesige Schüssel oder tägliches Objekt sehe in der Natur würde ich mich auch wundern und zwei mal hinschauen müssen. Es würde eine schöne Überraschung sein und einen Moment den man mit Jemanden oder auch blos mit sich selbst genieβen kann. Ich glaube ich würde dann uber das Üngewohnliche nachdenken. Es ist was neues für die, die jeden Tag an diesen bestimmten Orten vorbei gehen ohne wirklich acht zu geben wie es ist. Auch sehr kleine Sachen im Wald zu finden oder mitten in der Stadt zu finden, wurde mich faszinieren. Ich würde dann eine Geschichte daraus machen warum diese Objekte in der mitte von den Ort sind

Oel und Essig sind meine neuen Malfarben

http://www.youtube.com/watch?v=jfF-jOqTEtk


Vokabeln: Das Basilikum- Basil

Abstrakte Bilder aus Essig und Öl macht, Amelie Lombard. Sie machte ihre erstes Kunstbild aus Lebensmittel mit Basilikum und Paprikaessig als einen Homage zu ihren Lieblingskünstlern. Sie machte mehrere Bilder um sie wieder zu kreiren durch Lebensmittel. Sie nennt sich eine Photographische Künstlerin. Ihre Serien sind in Magazinen und auch in Restauranten ausgestellt. Nahrungsmittel sind wichtig für ihre Werke, und sie kauft und wird am Markt inspiriert. Sie spielt mit Licht und die dicke von Obst und Gemüse.  

            Ich hätte nie gedacht Kunst aus Essen zu kreiren. Ich habe schon einmal Kuchen und so gesehen die dann verschiedene Gemälde kopieren aber nicht so was wie Amelie macht. Das Kulinärische, mit Photographie und Kunst zusammen zu bringen wollte ich auch einmal machen. Ich wollte mit Zucker und Schokolade arbeiten um Skulpturen zu machen, aber jetzt wo ich dieses sehe gibt es so viel mehr Auswahl als nur diese zwei Sachen. Ich glaube, dass ich lieber Essen mit den Körper zusammen bringen würde. Ohrringe aus Radieschen zu machen wäre toll. Wenn ich zu einen Obst und Gemüsemarkt gehe, werde ich auch immer inspiriert, die vielen verschiedenen Farben finde ich toll. Ich habe letzte Woche “rainbow Swisschard” gekauft und fand die Farben so schön ich wollte sie gar nicht essen.

Kunst aus Muttern

http://www.youtube.com/watch?v=aEhqRtzY2m0

Vokabeln:

 Muttern- nuts

Marti Moreno benutzt alltägliche Sachen um Kunst zu machen. Er macht Skulpturen die seinen Zuschauern, dann genug Information geben um den Rest mit ihre Erfahrungen zu erfüllen. Er benutzt Durchsteckschrauben oder Muttern. Er muss Gibsformen benutzen um diese Werke in Form zu bringen. Er benutzt tausende von diese Muttern in verschiedenen  Groβen um sie zu machen. Er verfärbt diese Skulpturen oder  mahlt sie mit spezialen Flüssigkeit an, um sie verrosten zu lassen. Eine Skulptur dauert 3-4 Monate. Seine Inspiration findet er im Alltag, und er will das Gefühl von den Bewohner der Stadt in die Skulptur zu bringen. 

                Ich finde, dass Muttern eine dimensionelle Tiefe zeigt , mann kann durch sie schauen. Er spielt mit dem negativen und positiven Raum. Das verrosten von seinen Werken finde ich auch interessant denn  er will sehen wie seine Skulpturen mit Wind, Wasser und Erosion sich verändern.  Ich wundere mich, wie schwer diese Skulpturen sind. Das eine, das er in einen Park installiert hatte, sah sehr leicht aus. Seine Skulpturen sprechen von Gefühl von Menschen und auch der Lebensdauer. Lebensdauer, weil er seine Skulpturen in dem Elementen lässt um zu sehen was mit ihnen passieren wird.

Kleb mir doch ne Kunst an die Strassenlaterne

http://www.youtube.com/watch?v=uCwBHtPXjME

Vokabel:

 die lichtquelle (n.): light source

Max Zorn mach Kunst aus Klebeband. Er stellt seine Bilder in seiner Stadt vor, er spielt mit Licht und ebenen von Tiefe. Seine Bilder zeigt er in Amsterdamm, und installiert sie auf Plexiglas und klebt sie dann auf Lichtquellen. Ohne Licht schaut es wie nichts anderes als Klebeband aus. Seine Inspiration ist von der “Lost-generation” und gebrochenen Figuren. Er war Psychologie und Physiologiestudent und seine Werke gehen für 2500 Euro. Max will reisen und sich mit andere Künstler treffen und arbeiten. Er will weiter machen was er liebt. Er macht Aufkleber und schickt seine Kunst um die Welt, und sie kleben dann irgendwo wo Licht ist.

            Mit Licht zu spielen und das Klebeband zu schichten ist Genial. Auch mit einem Material zu arbeiten, dass so alltäglich ist, finde ich toll. Es erinnert mich sehr an Sepiabilder.  Dass er sie überall hinkleben kann ist anders. Er ist ein moderner Graffitti Künstler aber ohne wirkliche Gebaudewände zu ruinieren. Sein Thema von der Lost Generation finde ich auch interessant, weil sie so klassisch und fast Mafiaesque aussehen.  

Kunst mit Legos

https://www.youtube.com/watch?v=p9ZkgvQJkVE

vokabeln:

informell- informal

Jan Vormann benutzt Legos für seine Kunst. Er verschönt alte Gebäude. Er baut Steine aus Legos und benutzt einen Kleber, um sie in eine Steinmauer zu stecken. Das Tolle ist, wenn diese Skulpture raus fallen, weil die Kinder dann damit spielen und benutzen sie für andere Projekte. Vormann findet Löcher toll, spezifisch die in Steinmauern. Er liebt dieses Material, wegen der Zeit, da diese Steine bald wieder herausfallen so wie die wirklichen. Er zeigt die Verletzung von den Steinen in den Gebäuden. Er bleibt nur 30 Minuten, macht Fotos und lässt seine Werke zerfallen. Leute finden es Speziel, denn dass sieht man nicht jeden Tag. Sein Projekt heiβt “Dispatchwork”. Er hat den öffentlichen Raum viel lieber als in Gallerien zu sein, weil dann alle seine Vorstellungen sehen können, informell. Er liebt es, wenn die Leute mit ihn auch zusammen arbeiten und ihn helfen, weil es gibt ihnen das Gefühl von spielen und auch ein gemeinschaftliches Gefühl. Er reist immer noch und viele Installationen von ihn sind überall auf der Welt.

Buch Skulpturen

https://www.youtube.com/watch?v=1cP8d7REn8I

vokabeln:

Symbolkraft: powerful Symbolism

Rückbesinnung: return

Christine Antaya ist eine Forscherin und Schwäbische Kunsthistorikerin, die ein Buch geschrieben hat über die Buchkunst und Künstler von verschiedenen Ländern. Sie denkt, dass Buchkunst eine grosse Symbolkraft ist und es wird wieder neu entdeckt. Eine von diesen Künstlern ist Britisch sie heiβt Yvette Hawkins. Sie macht grosse Installationen mit gefallteten Büchern, mehr als 1,200 Bücher gefaltet. Sie findet die Reaction von ihren Zuschauern interessant, weil sie wollen die Bücher dann wieder auseinander falten. Sie benutzt ältere Bücher und keine Kinderbücher, sie findet diese Spezial und will sie nicht berühren. Noch ein Britischer Künstler ist Jonathan Callan, er macht Skulpturen aus Büchern und sie sind in Gallerien in der USA und Europa. Er macht Buchkunst seit 20 Jahren. Er findet den Inhalt von Büchern und auch das Material interessant. Christine Antaya meint Buchkunst ist eine Reaktion von Technologie als auch eine Rückbesinnung von Buchbindung und ist eine Übergangsphase.

Kaugummi Skulptur

https://www.youtube.com/watch?v=4B5XjqVhIl8

Vokabeln:

Lebensmittel: food essential for living

Antibiotikum: antibiotics

Italienischer Künstler Maurizio Savini macht Skulpturen aus Kaugummi. Seine Skulpturen gehen bis zu 28,000 Euro. Er kaut den Kaugummi nicht, sondern benutzt eine “heat gun”, er erhitzt es und verwandelt den Kaugummi in Scheiben, daraus kann er seine Skulpturen bauen. Seine Kunststücke sind grotesque und auch detail orientiert.  Eine Skulptur besteht aus mehr als 3.000 Kaugummis.  Es hat für den Künstler eine historische und kulturelle Bedeutung, während das Ende des zweiten Weltkrieges. Seine arbeiten sind politisch und gesellschaftlich Kritisch. Er liebt das Rosa von seinen Kaugummiwerken, weil es für ihn Kunst bedeutet.  Es hat den Besitz in Europa begriffen, auch wenn es kein wirkliches Lebensmittel war und ist jetzt Teil der Kultur. Der Kaugummi den er benutzt ist von einer Firma die ihn hilft, aber nicht ünterstutzt.  Wieso schmelzen diese Werke nicht?  Das musste Savini lösen durch Antibiotikum, sodass sie lange haltbar bleiben. 

            Es erstaunt mich, dass dieser Künstler seine Kaugummi nicht kauen muss, meistens denkt man dass Leute Kaugummi kauen bevor sie was daraus machen um den Zucker raus zu kriegen. Ich wundere mich auch wie viele Kilogramm diese Skulpturen wiegen, denn viele sind sehr groβ. Dass man so viele verschiedene Muster aus Kaugummi machen kann ist auch überraschend. Meine Lieblingskulptur war die Wolfin, das Fell war sehr gut gemacht. Dass er nur Weiss und Rosa in seinen Skulpturen benutzt muss auch schwierig sein. Meistens kommt Rosa als kitschig vor, wenn man es sehr viel in Kunstwerken benutzt wird, aber nicht in diesen Werk weil wenn man an Kaugummi denkt ist es Normal.  Ich wollte auch fragen wie es sich nicht irgendwann schmwelzen würde, aber er hat schon ein ganzen Prozess gemacht, sodass es für lange Zeit hält.

Was hat man wenn man Gras und Kunst zusammen kombiniert

https://www.youtube.com/watch?v=AvydQm39zow

Vokabeln:

Ahornbäume: acorn trees

Umweltzerstörung ist ein riesiges Thema, auch in der Kunst. Inspiriert von Joseph Beut, macht Heather Ackroyd, Künstlerin eine Installation mit Ahornbäumen die sie in der ganzen Stadt pflanzen möchte. Sie arbeitet zusammen mit Dan Harvey und bringt Gedanken über die Natur durch ihre Kunstwerke. Sie haben zusammen monumentale Werke aus Gras gemacht. Sie bedeckten das Innere von einer alten Kirche mit Gras. Auch andere Arbeitsgebäude haben sie auβen bedeckt. Danach, machten sie Bilder mit Gras. Sie benutzten einen Projektor und leuchteten es durch eine Glasscheibe mit einem schwarzweisen Bild, die Lichtstärke änderte sich nie und dadurch wuchs das Gras mit verschiedener Färbung. Das Endprodukt war riesige Fotos aus Gras, die dann als Installation in Gallerien aufgestellt werden. Sie schauen fast wie die schwarzweisen Fotos aus, aber gehen von Gelb zu dunkel Grün.

            Diese Projekte erinnern mich an dieses Photo: http://www.tensionnot.com/pics/albums/Automobile/Grass_Car/Grass_Car_1.jpg Ich denke, dass diese Werke viel mit der Umwelt zu tun haben. Es errinert Leute, dass die Natur immer noch da ist, auch wenn man es nicht so viel in den Städten sieht. Ich dachte es ist toll, dass die Leute diese Gebäude, die bedekt waren mit Gras und Blumen, anfassen wollte im Vergleich mit dem Gebäuden die kein Gras auf ihre Wände hatten. Gras gibt ein ruhiges Gefühl.  Gras erinnert viele Leute an der Kindheit und ist Spielerisch. Das verwandeln des Grases zu einem Bild mit Licht und Photosynthesis zu spielen finde ich Super und was neues.

Meine Taschen wachsen auf Bäumen und deine?

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16534046

 

Vokabeln:

tischler- cabinet maker

herausforderung-  challenge

Norbert Öttl findet Holz ein tolles Material, es hat so viele verschiedene Muster und Farben, und wird für immer in der Mode bleiben. Er arbeitet in italiänischen Südtirol, designed und entwurft Holztaschenmodelle.  Das dünne Holz das er benuzt ist sehr flexible, also kann er viele Formen machen nur keine Ecken oder 90grad biegen.  Dieses Holz wird zusammengeklebt und zwischen 3d Schablonen gedrückt bis der Kleber trocken ist.  Diese Taschen sind nicht komplett aus Holz sondern haben eine Leder einlage.  Sie kosten zwischen 80 bis 1800 Euro. Norbert war erst gelernter Tischler.  Holz ist Lebend eigenartig und warm und dass sieht mann in seine Stücken. Er will Mode und Kunst zusammenbringen. Er hat jetzt seine eigene Firma gegründet “Embawu” heist es und dadurch kombiniert er Design und Handwerk zusammen.

            Hier ist wieder ein wunderschönes Beispiel wie Holz als benutzbares Objekt benutzt werden kann. Ich würde nie Holz und Tasche zusammensetzen in meinen Gedanken. Ich finde es toll, die Taschen schauen sehr flexible aus, aber sind auch sehr stark. Ich würde gerne so eine  kaufen, denn es schaut aus als waren sie Wasserfest, leicht und sehr Bestandig. Ich denke, dass wird ein neuer Modetrend für die kommenden Jahre, dieses Natur und lebensnötige Mischung.

Was hat man wenn man gras und kunst zusammen kombiniert?

https://www.youtube.com/watch?v=AvydQm39zow

Vokabeln

Umweltzerstörung ist eine riesige Thema, auch in der Kunst. Inspiriert von Joseph Beut, macht Heather Ackroyd, Kunstlerin eine Installation mit Ahornbaume die sie um die ganze Stadt pflanzen möchte. Sie arbeitet zusammen mit Dan Harvey und bringt gedanken über die Natur durch ihre Kunstewerken. Sie haben zusammen monumentale Werke aus Grass früher gemacht. Sie bedeckten das Innere von eine alte Kirche voll Grass. Auch andere Arbeitsgebäude haben ausen bedeckt. Danach machten sie Bilder aus Gras. Sie benutzten ein Projektor und leuchteten es durch eine Glasscheibe mit ein schwarzweises Bild, das Lichtstarke änderte sich nie und dadurch wuchs das Grass mit verschiedene Färbung. Das Endprodukt ist ein riesen Photo aus Gras die dann als Installation in Gallerien aufgestellt werden. Sie Schauen fast wie die Schwarz weise Photos aus, aber gehen von Gelb zu dunkel Grün.

            Diese Projekten erinnern mich an diesen Photo: http://www.tensionnot.com/pics/albums/Automobile/Grass_Car/Grass_Car_1.jpg Ich denke dass diese Werke viel mit der Umwelt zu tun hat. Es errinert Leute dass die Natur immer noch da ist ,auch wenn man es nicht so viel in die Städte sieht. Ich dachte es toll, dass die Leute diese Gebaude, die bedekt waren mit Grass und Blumen, anfassen wollte in vergleich mit die Gebäude die keinen Grass auf ihre Wände hatten. Grass gibt einen ruhes Gefühl.  Grass errinert viele Leute von der Kindheit und Spielerisch. Das verwandeln des Grasses zu einem Bild und mit Licht und photosynthesis zu spielen finde ich Super.  

Was entsteht heute aus der Zeitung? Schmuck.

https://www.youtube.com/watch?v=Ij8m6p3d51M

vokabeln: keine

Claudia Diehl ist Schmuckdesignerin die mit Papier arbeitet. Sie presst, lackiert, wickelt, und dreht Papier um ein Schmuckstück zu kreieren. Ihre Stücke kosten zwischen 20-700 Euro, und dauern Tage und auch Wochen um sie von Hand zu machen.  Sie will Papier verwandeln und macht neues Papier aus alte Zeitungen. Das ist ein Prozess wo sie die Zeitungen in Wasser auflösen lässt und mit pigmente verfärbt, abgesiebt und getrocknet.  Ihre neuesten Papierwerke sind gestrickte  Ketten  aus Zeitungspapier mit Zeitung die sie in Schnur verwandelt hat.  Ihren Schmuck lakiert sie mit Klarlack. Ein sehr wasserfester Schmuck, der Leicht und flexible ist findet Claudia am besten. Ihre Werke werden auch um die Welt verkauft.  Ihre Inspiration kam von ihren Vater der in eine Papier Fabrik arbeitete, Sie spielte mit den Papierresten die hinter den Gebaude lag. Danach war sie immer Fasziniert mit Papier.

Papier als Material ist nicht was Neues ( so wie Papermache), aber Papier machen aus alten Papier und dann Kunst damit machen ist doch Neu.  Dieser Prozess will ich auch Lehrnen. Papier in Schnur zu Verwandeln ist auch toll aber es wundert mich ob die Schnur sich nicht zerreist, wenn man mit es Stricken will.  Das Thema Unwelt ist auch wichtig und diese Werken sprechen darüber. Was neues aus was altes, das meistens weggesmischen wird.

Pferd und Schmuck

https://www.youtube.com/watch?v=IhaNJAsGhSg

Vokabeln: keine

Karin Ericksen liebt Pferdereiten, und sie ist fasziniert von Pferde seit ihre Kindheit also ist sie wurde sie Inspiriert ihre Kunst zu machen aus Pferdehaare. Für das Schmuck benutzt sie Haare von der Schwanz ihres Pferdes. Sie braucht ungefähr 30-50 Schwanzhaare um es in einen Strand zu machen. Aus acht Strände kann man ein Armreifen flochten.  Es daurt 6 Stunden um ein Armband fertig zu machen. Sie macht Armbände, Ohrringe, Ringe und Kettebetteln . Sie findet es toll weil ihre Kunden ihr die Haare von ihren Lieblingspferd oder manchmal auch das letzte Haar von ihren Pferd ihr schickt, um ein stück Schmuck als errinerung machen lassen. Das Schmuck ist aus Pferdehaar, Silber und Gold.  Sie denkt auch dass ihr Schmuck einen Symbol und Andenken von der Fruendschaft zwischen Pferd und Pferdeanwender Symboliziert.

Ich habe schon von katze und hundhaare Schmuck und Beutel gesehen, aber nicht Pferdehaar Schmuck. Ich finde es eigentlich als Errinerung eine gute Idee. Es ist fast wie Viktorianische Trauerschmuck, wo Leute einen Schmuckstück von der Haar ihren liebstens machen lassen als errinerung an die Person. Die Schwanzhaaren schauen aus wie Plastik und sehen dauerhaft aus.

 

Meine Kunst ist riesig!

https://www.youtube.com/watch?v=rdIR4O7Yffw

vokabeln:

Groβformatigen- largely formatted

banale Objekte- trivial objects

Rene Wirths ist deutscher Künstler, er mahlt vergrösserte Darstellung von alltägliche Lebenstande. Er braucht ein Monat um einen Objekt in  Groβformatige zu mahlen. Die Detaillen die er zeigt kann man wirklich gut sehen, muster, krazer, Schnure, usw.  Seine Werke kosten für ein Stück mehr als 23,000 Euro. Man kann immer was neues finden wenn man sie anschaut, deswegen finden viele Leute sie so toll. Er hat manchmal auch sich Selbst in seine Bilder in reflektionen gespiegelt, so wie in ein Glas oder Fahradlampe. Seine Thema und Inspirationen kommen von Objekte gebrauchspuren haben und eine Geschichte erzählen zum Beispiel, eine alte Trompete, ein holzernes Korb, ein brett Holz und auch ein Motorrad. Er hat 50 von seine Werke in eine Austellung in Rotterdam.

Ich finde es toll das Rene Wirths so viele kleine Detaillen gemalt hat. Man kann das ganze Bild über gehen und immer wieder was Neues finden. Er bringt das Normale zu Kunst stück vor und Das ist toll. Das sagt was über das Wert an die Sachen die Leute nicht denken. Ich bin auch sehr Spezifisch mit viele Detaille in meine Werke von Handwerkerkunst, aber hier ist das Objekt mit weissen Hintergrund also ist es ruhig und es stellt die Detaillen viel leichter hervor, und ist nicht zu viel für das Auge. Ich glaube, dass die deutsche Kultur sorgen machen über die Detaillen, sie wollen immer Subjekte genau wissen und dass Reflektiert sich auch in seine Werke, er zeigt alles und lässt nichts aus.

Meine Brillen wachsen auf Baume

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16526751

Vokabeln:

gelenke- hinge,joint

schleifen- polish

Roland Wolf macht holzerne Brillen er hat das Firma “Rolf Spektacles” gegründet.

Holz Brille ohne Metall. Er hatte dabei viele probleme die er lösen musste. Die Fassung war als erstes ein riesen Problem. Wie schafft man dass Glas hinein ohne die ganze holz sturktur zu vermesseln. Ein faden die zwisschen das glass und der Fassung geführt und dann Straff gezogen wird, lost dieses Problem. Auch die Holzgelenke muss ganz aus holz sein, das dauerte Monate um es zu schaffen. Eine Brille vernier Holz dauert ungefär 6 Stunden um fertig zu machen mit Handarbeit.  Das Schwierigste für die Arbeiter ist alles genau zu machen durch handarbeit. Man darf nicht zu viel abschliefen mit sandpapier, sodass die Brille symmetry hat und das es angenehm ist auf dem Gesicht.  Sie haben das gröβte Preis für Brillen verkauf gewonnen, “the red dot award for product design”. Diese Brillen kosten zwischen 600 bis 2500 Euro und werden in der ganzen Welt verkauft.

 Brillen aus Naturmaterialen ist toll, die möchte ich auch gerne haben, aber kann ich sie leider nicht leisten. Wenn ich sie nicht mehr haben will nehme ich die Brillengläser aus und schmeise die Vrille in einen Kompostpiele und weiss das sie wieder in die Erde sich vermischen wird.  Sie sind auch Einzigartig also konnen sie auch nicht Manufaktiert werden. Diese schauen auch viel leichter und bequemer aus als eine metalle Brille. Dass sie auch modelliert ist von Autodesigns finde ich auch interessant, die sind nicht so hart und eckig sondern sanft und rundlich. Ich glaube auch das Holz zeitlos bleibt es ist immer mit uns und um uns ist.

Meine Kunst schmeckt süβ

https://www.youtube.com/watch?v=awKVJ9XTlZI

Vokabeln:

Naschen- verb- to snack

Sonja Anhauser benutzt 400kg Schokolade um ihre Skulpturen zu bauen. Naschen ist nicht verboten während ihrer Arbeit. Sie muss zügig arbeiten, denn wenn die Schokolade abkühlt verändert sich die Konsistenz und Anhauser kann nur in spezifische Momenten Sachen formen, so wie Augen und Haare, und das fasziniert sie. Um ihre Skulpturen zu machen, benutzt sie meistens ihre Hände und keramiker Werkzeuge. Sie macht riesige und kleine Skulpturen aus Marzipan und auch Schokolade. Sie hat schon einmal ein lebensgroβes Pferd gemacht. Wenn die Ausstellung fertig ist, wird die Skulptur genascht von den Kunden. Sie benutzt Lebensmittel, weil sie sich für das Vergängliche interessiert, ihr Material ist parallel zu dem menschlichen Leben. Sie hat auch einen Schokolade aufführung als Installation gemacht, wo ein Mann in einer Badewanne voll flüssige Schokolade liegt und voll bedeckt war. Es ist sexy, aber auch angst einflössend denn es ist sehr schwer wieder abzuwaschen, Schockolade ist eine fettige Masse, also geht es von der Haut nicht leicht ab. Die andere Lebensmittel womit sie arbeitet ist in Zucker.  Sie benutzt auch Marzipan, weil es sehr leicht zu Formen ist. Für ihre Ausstellungen macht sie Zeichnungen dazu und die bleiben dann übrig, denn alle ihre Sachen werden am ende vernascht.

            Ich hatte schon lange schon über Kunst aus schokolade getraumt. Experimentiert habe ich blos mit Erdbeeren aber was Sonja Anhauser macht ist total cool! Mit Marzipan zu arbeiten muss total spass sein und himmlisch riechen. Naschen wurde ich auch wenn ich mit Schokolade und Marzipan arbeiten wurde, dass wäre das einzige Problem das ich damit haben wurde.  Ich wundere mich wie lange diese Skulpturen vorgestellt werden in Museen wenn sie schnell Schmelzen konnen.  Mit Marzipan möchte ich gerne arbeiten, weil es wie Keramic ist, aber trocknet die Hände nicht aus. In Schokolade wurde ich mich nicht baden, dass ist fast schlimmer als Schlamm, denn Schlamm wäscht sich leicht ab. Das man die Werke essen kann nach der Vorstellung, ist eine tolle Sache, weil man es nicht Lagern muss.  

Was Steckt in meinen Buch?

https://www.youtube.com/watch?v=M4S9jdHnftg

vokabeln:

vorlage:  original, model

Hochzeitstag: anniversary day

basteln: (verb) to handicraft

Jeremy Mays macht Buch Schmuck. Er wurde bei seinen ersten Hochzeitstag inspiriert, weil er einen Schmuckstück von ihren Lieblingsbuch gebastelt hatte. Er benutzt das Buchpapier um Schmuck zu machen. Er schneidet Papier Blatt für Blatt aus den Buch in einer spezifischen Form und klebt die Stücke einzeln wieder zusammen.  Danach muss er eine Woche warten, bis der Ring hart ist. Er wartet bis das ganze trocken ist und dann schleift und poliert er die Stücke mit eine Maschine. Er laminiert das ganze und macht viele verschiedene Schmuckstücke so wie Ohrringe, Ringe, und auch Armreifen. Ein Ring kostet insgesamt 400 Euro. Seine Leidenschaft ist was neues und anderes zu machen, die asthetisch und schön sind.  Er sucht in Buchläden und Flomärkte um das perfekte Buch zu finden. Die idealen Bücher sind alte gut erhaltene und auch Dick genug sodass der Schmuck hinein passt.  Er findet alte Bücher toll, weil sie so alt wie 100 Jahre sein können, und auch weil sie personliche Sachen beinhalten wie Briefe, Notitzen oder auch Listen.  Das Endprodukt fühlt sich wie Holz an, er poliert und lakiert es so dass es Wasserfest ist. Diese passen dann perfekt wieder in das Buch wo sie herausgeschnitten wurden.

            Ich hatte gerne so ein Buchring, da könnte ich mein Lieblingsbuch immer mit mir rumtragen. Ich finde es toll das ein Ring so persönlich werden kann. Auch das der Ring in den Buch wieder rein passt finde ich auch sehr toll, so weiss blos der Ring besitzer wo es sich versteckt. Ich wurde entweder ein Sherlock Holmes, oder ein Agatha Christi Buchring haben.  Weil Bücher auch mit die Digitalen jetzt in Konkurrenz sind, ist es eine tolle Idee die Bücher wiederzu benutzen und ein Symbol des Buchs mit sich tragen.  

Holz Portraeten

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16531570

vokabeln :

eindringliche-  verb- to represent,  adjektive- keen, striking, haunting

räumlichkeit- ambience, space, three dimensionality

Holz als lebende Installation und Skulpturen darum geht es in diesen Video. Holz ist für Künstler Levi van Veluw ein Lieblingsmaterial, weil es alt ist und gibt eine warme Atmosphere und seine eigene Geschichte. Er benutzt dunkles Nussholz in seinen Installationen um über seine Vergangenheit zu sprechen. Seine Installationen bestehen aus kleinen viereckigen Holzstücken die er auf einige Körperanzüge klebte. Der Raum wo diese Figuren dann “Leben” ist auch ganz aus Holz gemacht und voll von viereckigen Holzstücken beklebt. “Family” ist eine von seinen Installationen. Es ist dunkel und die menschen Figur, integriert fast mit den Muster ein, aber man kann ihn noch erkennen. Es dauert insgesamt ein halbes Jahr um es zu schaffen. Er selbst nimmt in seinen Werken teil, also ist es wirklich, dass sein Werk ihn selbstreflektiert.  Das Thema das er benutzt, ist aus seiner Kindheit und soll kontrolle symbolisieren, weil er während seiner Kindheit nicht viel Struktur hatte. Er baut die Sachen die ihn an seine Kindheit erinnern. Die Pflanzen und Lampen sind alle aus Holz und schauen echt aus. Seine Kunstwerke waren wie seine selbst Portraiten von der Kindheit, aber er macht auch Porträten ohne sich selbst wirklich zu benutzen. Diese werden so gross wie menschenhöhe gebaut und ganz aus Holz, mit verschiedene Mustern und Holzelementen. Seinen Stil ist eine Art Gesicht-Natur verbindung. Er will das Gesicht als ein Object benutzen.

 Levi Van Veluw findet, dass diese Kunst nicht erklart werden muss, sondern es spricht für sich selbst. Ich finde es faszinierend, dass jemand mit Holz, Structur symbolisiert. Das macht Sinn, aber ich dachte es war strukturish aber auch flexible wenn ich die Person sehe die ganz mit holzernen Vierecken bedeckt ist. Kontrolle und Disziplin kann ich durch die Werke schon sehen, alles muss genau gemacht werden und nachgebaut wie in seiner Errinerung. Weil seine Errinerungen ganz dunkel und aus holz gebaut wurden, fuhlen sie sich wie echt an, auch wenn Errinerungen eigentlich nie so klar sind und ändern sich wenn man älter wird. Das alles aus Holz gemacht ist, gibt es ein Phantasie abspiel und dadurch macht es Sinn. Auch wenn ich nichts über sein Thema wusste konnte ich diese Mitteilung irgendwie auch verstehen. Es ist nicht echt aber ist Stabil und Fest. Das er Holz benuzt ist auch toll, denn es hatte einmal Leben und jetzt verwandelt er es wieder in einen lebendes Künstliches Werk.

 

Meine Kunst ist Bakterien voll!

Link:

https://www.youtube.com/watch?v=0XCsJizJnIQ

vokabeln

infizieren- verb- to infect

Wolfgang Ganter fanddiese Technik als Kunststudent. Er sammelt alte Dias und er denkt sie sollten nicht weggeschmissen werden. Er infiziert sie mit verschiedenen Stämmen von Bakterien und sie verfressen die Photos.  Mit Bakterien Kunst zu machen kann gefährlich sein, er hatte eine Augenentzündung bekommen, weil er nicht obachtgegeben hat.  Er arbeitet in Berlin, mit Brutkästen wo er die Bakterien für mehrere Monate bis zu Jahren auf die Dias wachsen lässt. Danach, geht er jedes Jahr durch die Dias und findet die die ihn gefallen, benutzt ein Mikroskop um sie alle anzuschauen und macht Fotos dadurch. Er verlagert das Bild zum Komputer und schneidet sich dann die Muster die ihn gefallen ab und vergrössert es für seine Installationen.  Museen haben ihn auch Dias machen lassen von ihren sehr berühmten Werken, eine Rarität für die meisten Photographen,  diese verwandelt er dann mit seinen Bakterien.

            Diese Photographie, hätte ich nie gedacht dass sie mit Bakterien gemacht wurden, wenn ich sie gesehen habe. Ja, es ist organisch, aber ich dachte es wäre mit Photoshop gemacht. Nachdem ich diesen Kunstwerkprozess gesehen habe, habe ich eine Anerkennung für die Schönheit des Bakteriums. Bakterien sind immer da aber wir sehen sie fast nie, bis jetzt.  Das er durch seine Photos das Zerstören eines anderen Photos zeigt im Prozess, finde ich eigentlich toll, denn er sagt was über das Leben und ergreifen einen bestimmten Zeitpunkt von der Auflösung. Ein lebendes Material als Kunst ist was neues, eine mischung von Biologie und Kunst und eine neue Perspective von der Zerstörung von Kunst zeigt sich sehr gut in Wolfgang Ganter’s Werken.

Holzerne Decken?

http://www.dw.de/popups/mediaplayer/contentId_16518823_mediaId_16521443

vokabeln: keine

Im Video geht es um Elisa Strozyk. Sie macht Decken, Lampen, und Teppiche aus Holz. Sie Experimentierte um zu sehen was sie in ein Textil verwandeln könnte. Da hatte sie Holz gefunden. Holz, als Material zu Textil zu verarbeiten ist schwierig, sie musste viele Experimente mit Holzsorten und auch grössen machen. Ihre Technique ist drei-eckige Stücke mit Laser auszuschneiden aus sehr dünnen Ahorn, Kirsche und beschierte Holzplatten. Diese Dreiecke werden, dann auf verschiedene Stoffe geklebt. Wenn Sie eine Decke machen will, benutzt sie eine die wie Wolle aussieht, die Lampe wird aus einen weissen Canvas gemacht. Sie findet so eine Sache toll, weil ihre funktion wie Textil ist aber es bewegt sich auch so, wegen der kleinen Dreiecke. Sie hat eine Lampe gemacht die kann man verändern wie man will, blos ein bisschen bewegen und dann ändert sich das Licht und die Schatten während des Tages. 

            Es fasziniert mich, dass sie einen Hybrid von Holz und Stoff gemacht hat. Ich finde es toll, dass sie eine dreieckige Form benutzt hat, das erinnert mich an die 3d Modelprogramme sie haben alle diese dreieckigen Formen um alles mögliche zu machen sei es eine Pflanze, Mensch oder sonstiges. Elisa’s Project ist ein Beispiel von “Craft und Material Studies”. Sie ist Designer aber forscht als Forscherin, experimentiert und ist eigentlich eine Künstlerin. So was machen die Künstler in meiner Uni auch in Craft and Material studies. Wir forschen und lernen über Materialien und machen Experimente, sodass wir sehen können wie weit man mit den Materialien gehen kann. Danach können wir designe pläne und weitere neue Ideen konstrucktieren **. Man kann immer was Neues finden, neuen Ideen haben und Materialen zusammenmischen.

Wo kommt dieser Körper her?

https://www.youtube.com/watch?v=m8dLVy4NOh4

vokabeln: -keine-

Willi Dorner ist verantwortlich für das aufführungs Kunstprojekt,  wo Menschen sich in verschiedenen Formen für ein paar Minuten als Skulpturen in der Stadt zeigen. Sie legen sich  aufeinander, in heikele Positionen hinter Metallpfosten, zwischen Gebäuden, in Ecken um die Wand und so weiter. Es gibt hunderte von Kombination, Willi muss nur in der Stadt herum  laufen und Plätze finden die er toll findet für seine Skulpturchoreographie, dann lad er Tänzer, Sportler und flexible und starke Leute ein, die dann die Skulptur für eine Zeit halten können. Seine Skulpturen leben für einen bestimmten Zeitpunkt, also können nur ein paar Leute die Skulptur “live” sehen, und Photos machen. Er macht diese Choreographien in Philidelphia, Berlin und Paris, also ist er schon in der Welt bekannt.  Die Zuschauer finden, dass es eine neue Perspektive gibt zu den Gebäuden und Orten wo sie sich ausstellen.

            Ich finde, diese Ausstellungen von Menschen in einer Stadt eigentlich faszinierend. Ich habe schon einmal einen Flashmob aus neugier organiziert, das Gefühl wenn alle zusammen arbeiten und eine Reaction von den Zuschauern bekommen ist einzigartig.  Es gibt das Gefühl von einer Gemeinschaft wenn alle zusammen arbeiten, das gleichzeitig zusammen zu erleben. Willi bringt den menschlichen Körper wieder vor, fast wie die Griechen aber mit Kleidern und in sehr veränderten Positionen. Ein lebendiges Material als Kunststück ist schwer zu benutzen, aber wenn eine Vorstellung klappt bekommt  man eine gute Reaktion und Leute stellen Fragen. So eine kleine Sache kann so viele Fragen aufbringen und regen die Leute an zu denken, das finde ich am Besten bei diesen Werken. Es gibt was für alle.

Ziegelstein per Ziegelstein

http://www.dw.de/clay-bricks-a-medieval-tradition/a-16393852

Vokabeln: -keine-

           Was passiert wenn man gerade spezifische Ziegelsteine braucht für uhralte Gebäude die vor hundert Jahre gebaut wurden? Diese kann mann nicht einfach in einer Industrializierten Ziegelsteinfabrik von Maschine machen lassen, wenn man ein genaues Stück braucht mit richtiger Farbe, Form und Gröβe. Hier kommt die Ziegelsteinfabrik in Glindow ins Spiel, sie machen Sanierungsarbeit erfördelich. Andreas Sandberg macht spezialangefertige Ziegel für mehr als zwanzig Jahre. Sein Mitarbeiter Verner Umfried drückt Ton in einen Abguss, dauernt für 2 Stunden ohne Pause um das Ton in allen lochern und musterformen zu kriegen. Jede linie muss genau sein wie das Originale.  1.700 Ziegel werden pro Tag gefeuert, und diese werden benutzt um sanierungarbeit an Kirchen und anderen Gebäuden zu machen.

Hier kann man wirklich die “Handarbeit sehen” wo die uhralte tradition von Ziegel machen noch stark ist. Heute finde ich, dass die Hauser die ich hier in den USA sind haben immer die gleichen Ziegel die Maschin hergestellt sind. Ich finde es toll, dass es diese Fabrik noch gibt, so dass diese Kentnisse nicht vergessen werden. Hochqualität und Leidenschaft sind höchst wichtig für mich in der Handwercklichen Kunst. Der Mitarbeiter, Verner sagt, dass er ein bestimmte Druckstärke haben muss und man kann in die abgüssen nur mit den Händen reinpassen.  Hände, ein gutes Auge, und Gefuhl wird gebraucht um Handarbeit gut zu machen, das dauert Jahren zu meistern und ist Individuell, und das schafft man nicht mit Maschinen.

Drueck mir doch ein Haus!

Artikel: http://www.spiegel.de/netzwelt/gadgets/universe-architecture-das-haus-aus-dem-3d-drucker-a-879068.html#ref=rss

Vokabeln:

Privatenwender-(noun)- Private

Zuschlag-(noun)- surcharge, extra amount

Ich habe schon viel über 3d drücken gehört. Es durchsetzt sich in vielen verschiedenen Kunstarbeiten, zum Beispiel in Metal schmieden. Der Metallschmieder muss bloβ ein 3d Programm benutzen um einen Ring zu erschaffen und dann es in Wachs oder Plastik ausdrucken. Danach muss er es in Gold oder in Silber gieβen und fertig ist der Schmuck! Den muss er nur noch gut Putzen und Polieren und einen Stein einsetzen.

Dieser Druckkunst wollen sie in Niederland benutzen. In diesen Artikel spricht “Mak” über die Einstellung von einem kompletes Gebaude von einem riesen 3-D-Drucker. Ein Haus mit 3-D Drucker zu bauen ist eine komplett neue Idee. Diese Idee stammt von dem Architekten Janjaap Ruijssenaars, der in die Niederländischen Architekturbüro, Universe Architecture arbeitet.  Dieses Haus wird wie ein Mobiusband aussehen und 3.000 quadratmeter Grundfläche haben. Zu dieser Zeit gibt es noch keinen groβen 3d Drucker, also wollen sie einen verwenden vom Italiener, Enrico Dini, der es erfunden hatte. Diese Maschine wird eine Mischung aus Sand und Bindemittel zu einem Material verbinden. Das ganze Haus kann aber die Maschine nicht machen, also müssen sie dieses Haus in stücke drucken und dann zusammensetzen. Dieses Projekt hat schon Interessenten von Museen, Besucherzentren und Privatpersonen.  Die Rechnung für so ein Haus? Insgesamt Vier bis Fünf Millionen Euro und soll bei 2014 fertiggebaut werden.   

Diese Technologie zeigt wie weit 3-d Programme gekommen sind. Ob es vielleicht später einen problem machen könnte für die leute die von Hand Schmuck und Statuen aus Stein oder Wachs schnitzen? Ich denke, dass die Technologie nicht so gut ist mit Detaillen als von Handgemacht, aber das könnte sich in ein paar Jahre ändern. Wie wäre es, wenn Jeder einen 3d Drucker hätte? Brauch ich was, gehe ich blos aufs Internet, kauf einen Bauplan und lad es herunter und druck es aus.  Wie würde dass die Welt verandern? Die Normale und auch die Kunstwelt würde erschüttert. Würde die handgemachte Kunst viel mehr Wert werden?  Die Möglichkeiten könnten Endloss sein.

Mosaik aus Muenchen, Deutschland

Artikel & Video: http://www.dw.de/handmade-in-germany-die-glaskünstler-der-mayerschen-hofkunstanstalt/a-16555472

Vokabeln:

Hofkunstanstalt- (noun)-  art institute building

Mosaiksteine werden aus Moranoglass gemacht. In Der Mayer’schen Hofkunstanstalt einer Münchener Manufaktur, wird das Glass in unregelmäsige viereckige Teile geschnitten. Dieses Münchener Traditionshaus ist fast 170 Jahren alt und steht für höchste Qualität. Michael Meyer ist der Chef und hat 40 Mitarbeiter. Sie machen Kunst für Unternehmenszentralen, Ubahnstationen und Flughäfen, Kirchen und auch Schwimmbecken.  Die riesigen Mosaiken werden in Vierecken geteilt und später wieder zusammengebaut.  Pro Quadratmeter, brauchen die Mitarbeiter 25 bis 28 Stunden. 160.000 Mosaicstücke braucht man für ein Dampfbad.  Sie machen nicht nur Religiöse Mosaiken, aber auch modernere Sachen so wie Ubahn- Haltestationhallen und Birokunst. Die Mosaike muss in viele einzelteilen eingepackt werden, und mit eine Liegeskizze geschickt. Den Einsatzplan braucht man, um zu wissen wie die Mosaike zusammengesetzt werden. Mosaizist ist ein Beruf der sehr selten ist in Deutschland und Franco, ein Mitarbeiter denkt, dass es toll seine Kunstarbeit in die Welt zu sehen ist.

            Ich wusste nicht dass es professionelle Mosaizisten noch gab, also war es wirklich interessant zu sehen. In der Glaskunst in der USA sieht man mosaizisten auch selten. Es ist meistens eine Hobbykunstform, und ist niedriger gesehen als Glasblasen und auch Glassgipsen. Ich glaube Deutschland eine gröβere Anerkennung für die  Kunst die von Hand gemacht wird hat. So viele Glassvierecksteine per hand umzusetzen würde für mich ein bisschen langweilig sein, aber es könnte auch sehr nachdenklich sein. Diese Glaskunst Tradition wird hoffentlich noch viele Jahre bleiben.  

Sehe ich Doppelt?

http://www.spiegel.de/fotostrecke/martin-schoeller-identical-portraits-of-twins-fotostrecke-92506.html

Schau Mich an! gedanken

Vokabeln:

Reglosigkeit-(noun) motionlessness

Persönlichkeitsentwicklungen- (noun)- Personality development

Einprägsame- (adj)- memorable

            Johan Dehoust schreibt seinen Artikel über den Fotograf Martin Schoeller und seine Ausstellung, wo er für seinen Bildband, Bilder von Zwillingen, Drillingen und Vierlingen genommen hat. Für Schoeller war die Frage, wie unterscheidet man sich, wenn jemand so genau aussieht wie ein Anderer? Auch wenn er diese Bilder nimmt, ist da irgendetwas. Dieses irgendetwas Gefühl wollte er mit diesen Fotos auslösen.  Diese Bilder waren 34 mal 27 zentimeter groβe Nahaufnahmen und die Leute waren unterschiedlichen Aussehens und Alters. Jeder hat ein ziemliches neutrales Gesicht.  Dehoust sagt auch was über die Geschichte von spezifischen Kulturkreisen, dass Zwillinge gut und böse sind. Er sagt, dass Zwillinge auch angst machen, weil man nie weiss, ob man wirklich Einzigartig ist wie man glaubt.  Zwillinge sind auch für Psychologen, Kriminologen und Wissenschaftler sehr interessant, es gibt auch ein Weltweit groβes Zwillingstreffen in Twinsburg, wo sie sich jedes Jahr treffen.

            Diese Bildkunst find ich faszinierend*. Ich habe mich gewundert, ob ich einen Zwilling habe, nicht Biologisch, aber jemand der so aussieht wie ich. Ich habe schon einmal gesehen, wo sie psychologischen tests mit Zwillingen in der Sendung Discovery Channel gemacht hatten. Ob sie die gleichen Sachen im Kaufladen oder Kleidungsgeschafte kaufen. Sie haben es auch mit Zwillinge die einander nie getroffen haben getestet und fanden heraus, wie gleich diese in ihren Leben waren. Manche hatten die gleiche Ernährung, Kleider, und Frisur und sogar die gleiche Arbeit.  Ich wundere mich, wenn wir ein Bild von jeder person auf dem Planeten vergleichen könnten und sehen wie viele Leute fast gleich aussehen, dass konnte einen ein bisschen ängstlich machen, wäre aber auch Toll zu sehen.  Auch Leute von Heute schauen aus wie die vom 16 und 17 Jahrhundert. Ein beispiel:( http://mysteriousuniverse.org/wp-content/uploads/2011/09/cage_vamp.jpg) Ob ich auch ein Doppel von vor langer Zeit habe? Ich finde, dass Zwillinge nicht immer genau aussehen. Ich kannte ein paar in der Hochschule, vom Gesicht her sahen sie gleich aus, aber wenn ich sie naher ansah dann konnte man kleine Unterschiede sehen. 

Wo kommen diese Huete her?

Artikel + Video: http://www.dw.de/karnevalshüte-von-der-hutfabrik-sutterer/a-6455512

Vokabeln:- keine-

Dieser Video und Artikel zeigt die Herstellung eines Karnival Hutes. Uwe Sutterman findet jeden Kopf anders, also heisst dass, einzelangefertigte Hüte für jeden. Seine Manufaktur ist hinter seinen Geschäft und hat 10 Arbeiter. Das Material der Hüte muss gedämpft werden, über eine Form gestreckt, und wird dann in dem Ofen gebacken zum trocknen. Jeder Hut braucht insgesamt 2 Stunden Handarbeit und 35 Schritte zum Fertigmachen. Der Spass, sagt der Hutmacher, ist dass sie immer was neues machen können, neue Hüte und Stiele entwerfen. Die  Carnival Hüte die gemacht werden müssen sind die Bekanntesten. In seiner Manufaktur arbeiten auch noch seine Eltern. Sein Geschäft muss sehr flexible sein, denn sie hatten auch einen Auftrag von 16 Sonderanfertigungen für eine Premiere, die am selben Tag abgeholt wurden. Mode Hüte aber machen sie gar nicht, weil sie gegen Chinas Billigkonkurrenz keine Chance haben.

Ich weiss, dass Karnival in Deutschland riesig ist. Das bedeutet, dass jedes Jahr tausende von Leuten Hüte brauchen um zu feiern. Ich finde es toll, dass Uwe’s Geschäft auch gleich seine Manufakturgebaude dahinten hat, das heiβt keine Transportausgaben und Geldsparrung*. Sonderanfertigungen, Personalizierung und hochqualitatisches Material machen dieses Geschaft speziel, niemand kann diese Hüte genau kopieren. Hutmacher sind sehr wichtig für die Deutsche Kultur, um dieses Handwerk am leben zu erhalten. Bei den Bayerischen Jägerhüten, Karnival Hüten oder auch blos Tageshüten wissen die Leute genau, wo sie her sind und wer sie gemacht hat. Das gibt eine tiefere Stufe von Zusammenhang der Allgemeinheit. Ich habe ein bayerischen Jägerhut und wenn ich diesen in Amerika anziehe dann wissen sie genau, dass diese art von Hut von Deutschland ist. Auch von Hüte kann man von einer Kultur sprechen. 

Lederhosen fuer alle Generationen

Artikel->http://www.dw.de/lederhosen-aus-berchtesgaden/a-6626352

Vokabeln:

Edelstes Rothirschleder-(noun)- The best reindeer hide

Auftragseingänge- (noun) orders

            In diesem Artikel und Video geht es um ein Lederhosenhersteller, Franz Stangassinger aus Berchtesgarden. Seine Familie besteht aus Lederhosenmachern seit 120 Jahren, es ist ein Familienbetrieb. Stangassinger’s Uhrgroβvater hatte dieses Geschäft gegründet.  Die Lederhosen werden Individuel von Hand gemacht. Es kann bis zu 2.500 Euro kosten. Handarbeit ist teuer, aber es ist viel besser als eine nicht Originale von China. Leute mögen das Handgemachte und individuale Gefühl von ihren kundenspezifischen Lederhosen. Jede Lederhose ist ein bisschen anders und hat originale Muster und Formen die spezifisch seiner Familie gehören.  Das Geschäft macht auch nur 300 Einzelstücke pro Jahr.  Jedes Muster ist von Hand ausgeschnitten und genäht. Eine Lederhose braucht 10 Monate zu herstellen, und besteht aus 50 Einzelteilen und insgesamt 30 Arbeitstunden. Ein Kunde von ihm hatte die Rechnung von seinen Uhrgroβvater von 1890 noch gehabt und hat die lederhose zu ihn gebracht um sie zu Erneuern. Stangassinger sagte, dass seine Arbeit sich lohnt und hofft, dass es seine Kinder weiter in die vierte Generation bringen werden. 

            Diese Geschichte von Stangassinger’s Familie find ich super. Wenn seine Familienproduckte so lange durchstehen und dann vier Generationen später wieder zu sehen sind, dass Gefuhl möchte ich auch haben wenn ich für meine hochqualitätischen handgemachten Skulpturen oder Schmuck bekannt bin. Kundenspezifische Geschäfte wird es noch lange geben. Es ist auch bekannt in der Welt, dass deutsche handgemachte Sachen sehr Dauerhaft und Hochqualitätisch sind, auch wenn es ein bisschen mehr kostet. Lederhosen sind bekannt, aber ich habe nicht gewusst, dass es mehr eine bayerische Sache ist. Ich finde, dass die Lederhosenmacher Handwerkskünstler sind. Sachen die verlässig sind, brauchen wir viel mehr in der Welt.  Wir brauchen in der USA diese art von denken.

Wer Klaut mir denn die Kunst?

Artikel -> http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/mutmassliche-kunstdiebe-von-rotterdam-in-rumaenien-festgenommen-a-879117.html#ref=rss

Vokabeln:

 1. Eingedrungen-(adjektiv)- infiltrated

2. Mutmaβliche-(adjektiv) - alleged

Ich habe viel über Kunst nachgedacht als ich letzten Monat in einem Kunstmuseum war, und wunderte mich wie wertvoll Werke werden können. Werden sie teuerer als sie älter werden? Sind die Kunstwerkstoffe rar?  Da wunderte ich mich, ob Jemand wirklich ein Kunstwerk stehlen würde, und ob dass überhaupt funktionieren kann, wenn diese Werke villeicht bekannt oder sehr groβ sind und wie sie diese Sachen aus Museen uberhaupt stehlen können. Heutzutage passiert das doch nie oder? Da müsste man doch James Bond sein um das zu schaffen.

            Dem Spiegelonline nach gibt es sie tatsächlich noch. In  “Kunstraub in Rotterdam: Mutmaβliche Diebe festgenommen”  Artikel von Spiegelonline geht es um 3 Diebe die in Rumänien festgenommen wurden. Sie nahmen vor drei Monaten an einem Raubzug teil wo sie von der Rotterdamer Kunsthalle Gemälde gestohlen hatten. Die Gemälde die gestohlen wurden sind ein Lucian Freud, ein Paul Gauguin, ein Henri Matisse, ein Meyer de Haan, zwei Claude Monet’s und ein Pablo Picasso. Jedes ist insgesamt mehrere Millionen wert. Diese haben die Räuber allerdings nicht mehr.

Was ist mit diesen Gemälden geschehen und wie in dieser modernen Zeit kann man das schaffen? Wie können sie überhaupt diese Sachen verkaufen wenn sie so bekannt sind, vielleicht auf den Schwarzmarkt oder Privatsammlungen? Oder sind sie verloren und stolpern wir dann über die Echten bei einem Flohmarkt? Vielleicht tauchen sie dann auf, wenn alle sie vergessen haben, rentiert sich das wirklich?  Wenn Diebe in einer Nacht so leicht eingedringen können, das zeigt wie ungesichert diese wertvollen Gemälde wirklich sind. Haben wir nicht genug Sicherheit um Kulturwerke zu schützen.  Da denkt man, es gäbe doch ein GPS system für Gemälde die mehrere Millionen wert sind. Da brauchten wir keinen Sherlock Holmes um alles wieder zu finden.  

Hey! Wo geht mein Muell? Die Kunst perspektiv.

VideoLink: http://www.youtube.com/watch?v=xqu9hHRU650

Vokabeln:

1.      Sachgebietsleiterin- (noun)- head

Im letzten Blog ging es über Minimalismus, dass brachte mich zu der Frage: Was passiert mit den Sachen die man Heutzutage hat und dann fortwerft: sei es Müll oder Sachen die man nicht braucht: Recyclen kennen wir ja schon, aber wie kommt Kunst in dem Aspekt rein. Da kam ich zu dem Video “Einfall Statt abfall- Wenn Müll zu Kunst wird” bei TimurY auf Youtube.
Dieses Video zeigt wie viel Müll eine Familie pro Jahr benutzt: 160kg Glass, 240kg Leichtpapier und 400kg Altpapier und was man mit den ganzen Sachen machen kann anstatt recyceln.  Sandra Bachwitz ist die Sachgebietsleiterin für den Kundenservice FES. In ihren Laden präsentieren   sie die Sachen von anderen Künstlern die aus Müll gemacht sind, dass die FES normalerweise abholt und recyceln. Das bringt die lokalen Künstler zusammen mit FES und bringt neue moderne Produckte zu den Bürgern und Kunden die in Frankfurt wohnen. Das macht Müll einen Stoff, der viel mehr Wert ist für die Kunst und zeigt den Bürgern, dass es möglich ist ihren Müll wieder zu benutzen, als kleine Tomatensosedose Flugzeuge, Telefonbücher Taschen und tetrapack Stiftemäppchen. FES benutzt ihren Servicecenter um neue Austellungen von Lokalen Künstler von Deutschland und auch Frankfurt jede zwei bis drei Monate zu machen, um ihre Kunden was neues zeigen und auch dass sie Leute informieren über die Produkte von lokalen Kunstler die Grün sind.

            Müll als Kunst ist eine riesige Kunstbewegung die schon lange existiert. Ich kenne einen Künstler der Tassou heist und er macht Skulpturen aus “Cybertrash”. Tassou ist ein Künstler aus Frankreich und benutzt alte technologische Sachen so wie alte Kamaras, Komputerteile, Fernsehteile usw. und macht Skulpturen daraus. ( Tassou.com ) Er hat seine Werke erst in 1996 angefangen. Seine Werke sind eigenartig und waren die ersten die ich je gesehen haben die aus “Müll” waren. Als die Welt Grüner wird und Materiale teuerer werden, nehmen viele Leute Kunststoffe die billiger und leicht zu finden sind und auch “grün” sind. Ich kenn auch Künstler die recyceltes Glas benutzen um glasblasen Werke zu machen, so wie Bier oder Weingläser aus Bierflaschen oder auch Käsebretchen aus grünglass Weinflaschen. Das hilft der Umwelt und gibt eine neue Kunstkultur. Ich behaupte das wenn die Welt noch in der Richtung “Grün” geht werden wir viele Sachen benutzen die recyclt sind.  Rohstoffe werden wir gar nicht mehr benutzen müssen weil wir millionen tonnen Müll haben die man verwandeln kann. 

Das Minimalistische

Danke fur nichts Artikel->http://www.manager-magazin.de/lifestyle/stil/0,2828,871890,00.html

Neue Vokabeln:

1. Entrümpeln- (etwas entrümpeln) Akkusativ – to clear something out

2. haptischen- (den tastsinn betreffend- haptisch) Adjektiv- haptic

3. ökologischen- (ökologisch) Adjektiv- ecological

“Danke für nichts”  wurde bei Philipp Laage von DPA geschrieben. In diesem Artikel geht es um das Thema “Minimalismus”. Herr Laage spricht mit drei verschiedene Minimalisten über ihre eigene Erfahrungen mit diesem Lebenstil. Michael Klumb, ein Berliner sagte, dass er sich von 2500 CD’s getrennt hatte, für ihn war Minimalismus sehr praktisch, weil er in seiner Einzimmerwohnung, die blos 42 quadratmetern ist, alles reinpassen muss: essen,schlafen und arbeit sachen. Lauberger aus Frankfurt am Mein baut seine eigene Möbel, sodass er es bis zum Lebensende hat. Für ihn ist minimalistisch auch günstiger, Ökologisch und Hochqualitätisch. Britische Autorin Maggie Toy sagte das es schwer ist, sich von persönlichen Besitz zu trennen. Sie denkt, dass Minimalisten, oder die jenigen die Minimalist sein wollen, ihre Wohnung und  Konsumkritik andern mussen und haben ein alternativer Lebenspiel. Jeder von ihnen hat was in ihren Leben verändert, sei es sachen weg zu nehmen das wirklich nicht nutzlich ist. Das ist aber auch schwer denn die dinge so wie Fernseher viel schwieriger sind zum wegnehmen, weil sie mehr gewohnheiten sind als aufgebliche Sachen.

Ich finde diesen Lebenstil toll und will auch eines Tages einen Studio und Haus haben die beide Minimalistisch sind. Wenn ich was brauche, mache ich es dann selbst und ich möchte auch sachen kreiren die mehr als eine Funktion haben. Ein Beispiel wäre einen Spühlbecken das mit ein Holzbrett in eine Schneidefläche verwandelt wird. Minimalismus geht gegen das westlichen Konsumdenken und ich denke, dass viele Künstler angefeuert sind um Sachen so minimalistisch wie moglich zu machen, denn es ist mehr umweltfreundlich, braucht nicht so viel Platz auf und ist auch billiger, weil man nicht so viele verschiedene Stoffe braucht. Das reflektiert sich mehr in die moderne Kunst, wo sachen meistens bei hand gemacht wird  oder aus Plastik gedruckt wird mit keine ausschmückungen.Wenn man blos hatt was man wirklich braucht , anstatt Geld verwenden an Sachen die man nicht jeden Tag benutzt, denke ich, dass es auch viel besser für die Gesundheit ist. Das Haus ist nicht so überwaltigendlich ausgeschmuckt, oder vollgestopft und lenkt die einwohner nicht ab von die Sachen die wirklich wichtig sind in Leben. Viele Künstler die ich kenne, sind sehr minimalistisch in ihren Studios, denn sie mussen sich viel konzentrieren wenn sie arbeiten und das ist sehr schwer, wenn alles verwirrt ist. Ich weiss, wenn ich mein Zimmer nicht gut aufräume, kann ich nicht so gut konzentrieren, weil es dann so viele Sachen gibt zu anschauen.

Willkommen

Willkommen zu mein Blog. Ich bin Deutsch-Amerikaner und Schreibe fur meine Deutsch 311 Kurs. Ich mochte gerne mehr uber die handarbeit und handgemachte kunst forschen.